Pages — Yeseul Song

An essay about 아슬아슬 Balancing Act (2025).
Published on Crossing the Line: Our Bodies, Embedded with Others 우리의 몸에는 타인이 깃든다 published by National Asian Culture Center, South Korea
[ISBN: 979-11-92402-77-2 (98600)]

In English and 한국어 (아래)

Duet for Strangers: Artist’s Statement for “Balancing Act”

Yeseul Song, March 2025

There are moments inside the crowded New York subway when I accidentally lock eyes with someone sitting across from me. Feeling awkward, trying to guess who’ll look away first, we end up gazing into each other’s eyes for a few seconds. On days when such an incident occurs, I find myself thinking about that gaze even into the afternoon. Small details of the facial expression I caught during those seconds pop into my mind, and the strange sense of empathy—a sense of togetherness stemming from the fact that we’re both living here and now—formed between me and the stranger in that instant lingers on. These are moments of encounters made not with words or the intellect but through the body and senses.

I recall the couples and families who were moved to tears while experiencing Two Subtle Bodies (2022). In this interactive piece, I invited people in pairs to wear cloaks with sensors, allowing them to move freely and feel each other's amplified energy and peripersonal space through sound and vibration. The movements of these connected bodies culminated in a deeply authentic form of music and performance. As the artist, I treasure the memory of observing a couple that was engaged to be married participating in the work at its premiere at the Smithsonian’s Hirshhorn Museum in Washington, DC. I remember them being in tears and sharing their feelings:

“What I got was a tangible experience of what it’s like being in her space and her being in my space… Okay… I’m okay with this exposure, and I’m okay with being this vulnerable with you.”

“It was so intense for me. I was like, am I crying? Oh my god, I’m crying! What is this?”

—Rachel and Tyron, a couple, after participating in Two Subtle Bodies

In 2023, I met 12 teenagers through the Decentering Sense 2023 Workshop: Other’s Space, a workshop I led with artist Kim Won Young and producer Jang Soohye at the Leeum Museum of Art. Rather than introducing themselves verbally in the form of “I am so-and-so from such-and-such,” participants were introduced to one another through a movement workshop, after which they became acquainted through nonverbal physical communication, participating in Two Subtle Bodies and producing a small derivative group performance. Only at the end of the two-day workshop did the participants finally start talking to each other and verbally share their thoughts on the experience. One participant shared the difficulties and feelings of loneliness they’ve dealt with after dropping out of school. Another spoke about how hard it’s been to trust others as a person with a visual impairment, while yet another confessed that they felt oddly comfortable with other participants in the workshop even though they had only spent two days together and this was their first time sharing their inner concerns and feelings. This unbelievable result—seeing a level of connection and empathy too deep to form even during a 14-week semester forming in just two days—reminded me once again of the power of the body and nonverbal communication.

Image 1: Two participants in Two Subtle Bodies at the Leeum Museum of Art, 2023.

What is central to my work isn’t the object itself but the people experiencing it. This is evident not only in Two Subtle Bodies but also in the Invisible Sculptures (2018–2021), produced using a nonvisual spectrum of media including sound, temperature, and air; Invisible Forest (2021), experienced sonically while walking around a misty, empty room; Rice Dimmer (2020) of the Slow Dimming Studyseries lit by placing rice grains one by one onto a plate using chopsticks; and the Kansong Art Museum Daegu-commissioned Hunminjeongeum: Acoustic House(2024), built out of the voices of Hangeul users—works which are all completed through participation. In these works, objects such as cloaks, sculptures, and spaces merely serve as well-contrived media to invite people to participate in the work, and the true artistic climax is reached through experience—the interaction between the work and participants—itself. I build “stages” for people, using interactive technology as my medium. I want these stages built using new sensory languages to enable people to perceive materials, others, and the world in an extraordinary way. I hope these unfamiliar experiences help the participants discover the thrill of creation and find the courage they already embody, regardless of whether they have received formal art education.

Image 2: A participant in Invisible Sculptures: Sound Sculptureat the Clayarch Gimhae Museum, 2021

While Two Subtle Bodiesacknowledged two bodies as separate entities and explored the existence of a flexible space between them—an idea explained through the concept of the “subtle body” [1] in Daoism and Dharmic religions and the “peripersonal space” [2] in cognitive psychology—my latest work Balancing Act presented in the exhibition Crossing the Line: Our Bodies, Embedded with Others focuses on the moment when two or more unfamiliar bodies interlock to become a single entity. One of the moments I always find the most beautiful when observing participants in Two Subtle Bodies is when the two participants enter the room from opposite ends—the exchange of glances when they first see each other in the capes and the (unconscious) synching of their movements. The two participants are free to move as they please, but many of the pairs unknowingly mirror each other or sensitively attune their movements according to the energy and speed of the other person’s movement to move together instead of alone, almost like a pas de deux (the duet deemed the pinnacle of ballet) or pair skating [3](a genre of figure skating in which two skaters become one to demonstrate extraordinary physical potential).

Image 3: An early concept sketch for Balancing Act

Balancing Acttakes the form of an interactive installation that highlights and expands on the very moment when two people become acutely aware of each other and begin to synchronize their movements. In this work, two people enter a dark room where they can barely see each other. They slowly move in parallel on long, undulating platforms while each holding one end of a pole which lights up only when it’s horizontally leveled. The two can detect the pole’s horizontality by the changes in the chords played on their headphones. Because the two stand at different heights, move at different speeds, have different senses of balance and movement, and walk on platforms with different patterns of undulation, they must carefully observe and sense each other’s movements. When they are fully immersed in each other’s movements and the pole remains horizontal, the dance created through the participants’ movements lights up the space with harmony.

“The duet. The dance of two. It serves as the axis on which a dance turns. A duet requires perfect synchrony. Two bodies merging lines, breathing as one. A constant call and answer of balance that changes on a dime. It requires sacrifice, each partner dancing for something bigger than the both of them. In its execution, only one thing matters. Trust between the two of you. A single slip, a tiny tremor, and in an instant, the shape collapses, and you take your partner down with you.”

—Tiny Pretty Things (an American television series about an elite ballet academy)

I like to refer to the viewers of my works as “participants.” This is because they don’t merely play the role of a passive consumer but complete the works through direct and physical participation, sometimes as performers and at other times as creators. In my Invisible Sculptures series, participants experience invisible sculptures and then use a handful of clay to produce “participatory sculptures,” the only “visible” sculptures in the work, based on their perceptions of each invisible sculpture. In Two Subtle Bodies, participants create their own rhythm and gestures. In Balancing Act, they develop their own body language andnunchi (눈치: a word in Korean that indicates the subtle art and ability to gauge other’s moods) to keep the space lit and the harmony steady. The novel forms of body language they create will hopefully come together and intertwine to form a collective movement that would balance out this world, where desire for efficiency fuels technology and fewer and fewer encounters occur among bodies. I end this essay as I “wait for performers” [4] to join me in creating this movement.

[1] The concept of the “subtle body” in Dharmic and Daoist philosophies illuminates the idea that one’s body is organically connected to the bodies of others through invisible energy and senses and that one’s body expands toward the bodies of others and vice versa through the same energy and senses.

[2] In cognitive psychology, “peripersonal space” refers to the space that a body physically and psychologically perceives as its own, and countless studies have proven it to mediate cognitive connection among bodies. Wataru Teramoto’s experiment featured in the scientific journal Nature in 2018 shows that we react as sensitively and quickly to events and external stimuli affecting the bodies of unfamiliar others as if they were our own.

[3] Special thanks to Jonathon Hunt, my figure skating coach and American pair skater, who introduced me to the world of pair skating.

[4] Park Yewon, “Reconstructing Sequences,” 2024 ACC Outdoor Exhibition: Reconstructing Sequences, exhibition catalog, 2024.

낯선 몸들을 위한 듀엣: <아슬아슬 (Balancing Act)> 작업론

송예슬 (Yeseul Song), 2025년 3월

사람들로 가득한 뉴욕 지하철, 맞은 편에 앉은 상대와 우연히 눈이 마주치는 순간이 있다. 시선을 먼저 피하기가 머쓱해 서로 눈치를 보다보면 몇 초간 서로의 동공을 응시하게 된다. 그런 우연한 눈맞춤을 한 날은 오후에도 그 눈빛을 생각하는 나를 발견한다. 몇 초 동안 바라본 상대의 표정의 작은 디테일들이 문득 문득 떠오르고, 낯선이와 나 사이에 몇초간 형성된, 지금의 여기를 함께 살아간다는 묘한 공감이 여운이 맴돈다. 말과 지능이 아닌, 몸과 느낌으로 하는 ‘만남’의 순간들.

본인의 2022년 작 <귀를 기울이면 (Two Subtle Bodies), 2022>을 경험하며 눈물을 흘리던 연인과 가족들을 기억한다. <귀를 기울이면>은 두 사람이 센서가 장착된 망토를 입고 자유롭게 움직이며 소리와 떨림으로 서로의 증폭된 에너지와 둘 사이의 공감각적 공간을 느끼며 인지적으로 형상화하는 인터랙티브 작품이다. 한 쌍의 몸이 만들어내는 움직임과 그 사이의 공간에 소리와 떨림이 예민하게 반응하며, 경험하는 두 사람은 그들만의 음악과 공연을 만든다. 미국 워싱턴DC 스미소니안 허쉬혼미술관에처 처음 작품을 선보였을 때, 결혼을 앞둔 한 쌍의 연인이 눈물을 줄줄 흘리며 작품을 경험하는 장면과 이후 전한 소감은 작가인 내게 보물과 같다.

“그녀가 나의 공간/몸에, 내가 그녀의 공간/몸에 들어와 있는 경험을 했어요. 나를 이만큼 투명하게 드러내도 괜찮구나, 내 약한면을 드러내도 괜찮구나, 하고 처음 느낀 순간이었어요.”,
“엄청나게 강렬한 느낌을 받았어요. 내가 지금 우는건가? 어머, 내가 울고 있어! 이게 대체 뭐지?!”
– <귀를 기울이면>을 경험한 레이첼, 타일러 커플

2023년에는 리움미술관에서 김원영 작가, 장수혜 프로듀서와 함께 진행한 “감각너머” 프로그램을 통해 12명의 청소년들을 만났다. 참가자들은 ‘저는 어디에서 온 누구누구입니다’ 하는 말로 하는 소개 대신 무브먼트 워크샵으로 첫 만남을 가졌고, <귀를 기울이면>을 경험하고 작품을 활용해 소그룹 공연을 만들며 비언어적 소통을 통해 몸을 부대끼며 서로를 알아갔다. 이틀을 함께 보낸 후, 워크샵 마지막에 마침내 서로 말문을 열고 이틀간의 소감을 전했다. 자퇴를 하고 얼마나 힘들고 외로운 시간을 보내고 있는지, 시각장애인으로 살면서 사람을 신뢰하는게 얼마나 힘든 일이 되었는지… 고작 이틀을 함께 보냈지만 다른 참가자들이 이상할 정도로 편안하게 느껴져서 처음으로 남에게 어려움과 속내를 털어놓는다고 한 참가자도 있었다. 14주짜리 한 학기 수업에서도 일어나기 힘든 진한 연결과 공감이 이틀만에 일어나는 놀라운 광경은, 비언어적 소통과 몸의 힘을 다시금 느끼게 했다.

나의 작업의 중심은 그 오브제 자체가 아니라 작업을 경험하는 사람들이다. <귀를 기울이면>도, 소리, 온도, 공기 등 비시각 스펙트럼으로 만든 <보이지 않는 조각들 (Invisible Sculptures), 2018-2021>도, 안개 낀 빈 방을 걸으며 소리로 경험하는 <보이지 않는 숲 (Invisible Forest), 2021>도, 젓가락으로 쌀알을 접시 위로 하나하나 옮겨 천천히 불을 밝히는 <쌀알조광기 (Slow Dimming Study: Rice Dimmer), 2020>도, 한글사용자들의 목소리로 지은 대구간송미술관 커미션 전시 <훈민정음: 소리로 지은 집 (2024)>도, 사람이 참여해야만 완성된다. 여기서 망토, 조각, 공간과 같은 오브제는 사람들로 하여금 작품에 참여하도록 초대하는 섬세한 매개체일 뿐으로, 진정한 예술적 클라이막스는 경험의 순간 자체 즉 작품과 참여자의 사이에 형성된다. 나는 인터랙션과 기술을 재료로 사람들을 위한 ‘무대’를 건축한다. 새로운 감각의 언어로 만들어진 그 무대에서, 사람들이 물질과 타인과 세상을 비일상적으로 인식했으면 한다. 그 생경한 경험 속에서, 예술 교육을 받았느냐의 유무와 관계없이 각자에게 이미 내재된 창작의 설렘과 용기를 발견했으면 한다.

<귀를 기울이면>이 두 신체를 각각의 것으로 인정하며 그 사이에 존재하는 유연한 공간의 존재–불교와 도교의 ‘미묘한 몸 (Subtle Body) [1]’, 인지심리학의 ‘신체주변공간(Peripersonal Space)[2]'으로 설명되는–를 탐구했다면, 이번에 ≪우리의 몸에는 타인이 깃든다≫에서 선보이는 신작 <아슬아슬 (Balancing Act)>은 둘 이상의 낯선 신체들이 맞물려 하나의 개체가 되는 순간을 추구한다. <귀를 기울이면>을 경험하는 참가자들을 관찰할 때마다, 내게 가장 아름답게 다가오는 장면 중 하나는 망토를 입고 반대편에서 등장하는 서로를 처음 만나 눈빛을 교환하며 (자신도 모르게) 서로의 움직임을 맞춰나갈 때이다. 두 참가자 모두 자유롭게 움직일 수 있는데도 불구하고, 많은 쌍들이 서로의 움직임을 무의식중에 미러링하거나 상대의 움직임의 크기, 속도 등을 느끼며 자신의 움직임을 조절해 나가며 혼자가 아닌 둘의 움직임을 만들어 나갔다. 마치 발레의 꽃으로 불리는 파드되(Pas de Deux: 두 사람이 추는 듀엣), 혹은 두 사람이 한 몸이 되어 비범한 육체적 가능성을 보여주는 피겨 스케이팅의 장르 페어 스케이팅(Pair Skating)[3] 처럼.

<아슬아슬>는 두 사람이 서로를 민감하게 느끼며 움직임을 동기화(syncing)하는 그 순간 자체를 인터랙티브 설치라는 형태로 드러내고 확장한다. 두 사람이 서로를 간신히 볼 수 있는 어두운 공간에서, 수평을 유지해야만 빛을 내는 장대의 끝을 들고 굴곡이 있는 긴 플랫폼을 천천히 걷는다. 두 사람은 헤드폰을 통해 들리는 변화하는 화음으로도 수평의 정도를 감지할 수 있다. 신장과 속도, 균형감각, 움직이는 방식, 그리고 각 참가자가 걷는 플랫폼의 굴곡의 패턴이 다르기 때문에 두 사람은 서로를 움직임을 주의 깊게 관찰하고 느껴야 한다. 서로의 움직임에 완전히 몰입하고 장대가 수평을 유지할 때, 두 사람의 ‘춤’은 환한 빛으로 공간을 밝히고, 조화로운 화음으로 공기를 채운다.

“듀엣은 완벽하게 일치해야 해. 두 몸의 경계가 허물어지며 한 몸처럼 호흡해야 하지. 끊임없이 이동하는 균형을 계속 맞춰 나가. 이건 희생이 따라. 두 사람 다 자신들보다 조화를 생각하며 춤추지. 듀엣을 출 때 중요한 건 딱 하나. 두 사람 사이의 신뢰야. 살짝만 미끄러지거나 미세하게 떠는 순간, 틀이 무너지면서 파트너와 함께 쓰러지니까.”[4]

– 발레학교의 이야기를 그린 미국 드라마 사랑하는 작고 예쁜 것들 (Tiny Pretty Things)

나의 작품의 감상자를 ‘참여자’라고 부르기를 좋아한다. 작품을 감상하는 자가 수동적인 소비자의 역할에 머무르는 것이 아니라 때로는 공연자로서, 때로는 창작자로서, 직접적이고 신체적인 참여를 통해 작품을 완성시키기 때문이다. <보이지 않는 조각들> 시리즈에서는 보이지 않는 조각들을 경험한 후, 한 줌의 흙으로 자신이 인지한 각각의 조각의 형상을 빚어 시리즈 중 유일한 ‘보이는’ 작품인 <참여의 조각>을 구성한다. <귀를 기울이면>에서는 둘만의 음악과 몸짓을 만든다. <아슬아슬>에서는 공간을 밝히고 화음을 흐르게 하기 위한 그들만의 ‘몸 언어’와 ‘눈치’를 만든다. 참여자들이 만든 새로운 몸 언어들이 서로 엮이고 얽혀, 효율성에 대한 열망이 기술의 날개를 달면서 몸들이 만나는 일이 점점 줄어드는 지금 세상에 균형의 날개짓(collective movement)을 보여줄 수 있기를 바란다. 함께 몸짓을 만들어 나갈 ‘행위자들을 기다리며[5]’, 글을 마친다.

[1] 불교와 도교의 종교철학은 ‘미묘한 몸 (Subtle Body)’ 개념으로 나와 타인의 몸은 보이지 않지만 존재하는 기운과 감각을 통해 유기적으로 연결되어 있으며, 나의 신체는 타인을 향해, 타인의 신체는 나를 향해, 감각과 기운을 통해 확장되어 있음을 조명한다.

[2] 인지심리학에서는 한 신체가 물리적, 심리적으로 자신의 것으로 인식하는 공간을 ‘신체주변공간(Peripersonal Space)'이라 칭하며, 무수한 연구를 통해 몸들이 신체주변공간을 통해 인지적으로 연결되어 있음을 증명해 왔다. 일본의 심리학자 와타루 테라모토(Wataru Teramoto)의 2018년 네이쳐(Nature)지 연구는 낯선 몸들 사이에서도 타인의 신체에 일어나는 사건과 다가오는 외부 자극에 자신의 몸처럼 예민하고 빠르게 반응한다는 점을 실험을 통해 보여준다.

[3] 페어 스케이팅의 세계를 소개해 준, 나의 피겨스케이트 코치이자 페어스케이터인 조나단 헌트(Jonathon Hunt)에게 감사를 전한다.

[4] “The duet. The dance of two. It serves as the axis on which a dance turns. A duet requires perfect synchrony. Two bodies merging lines, breathing as one. A constant call and answer of balance that changes on a dime. It requires sacrifice, each partner dancing for something bigger than the both of them. In its execution, only one thing matters. Trust between the two of you. A single slip, a tiny tremor, and in an instant, the shape collapses, and you take your partner down with you.”
[5] 박예원, “현장 속으로”. 2024 ACC 야외전시 ≪현장 속으로: 기억과 사건≫ 전시 도록.

Hunminjeongeum: Acoustic House (2024)

Commissioned exhibition consisting of three site-specific installations

Exhibition:
Kansong Art Museum Daegu (Inaugural Exhibition)

On View 9/3/2024 ~ 5/25/2025

Exhibition info

* Full credits below.

Hunminjeongeum: Acoustic House
훈민정음 해례본: 소리로 지은 집

Exhibition Intro

The exhibition, Hunminjeongeum: Acoustic House, strives to rediscover the modern relevance of Kansong’s notable collection piece, the Haerye edition of Hunminjeongeum in collaboration with a contemporary artist. For the benefit of the illiterate populace, King Sejong created Hunminjeongeum, an easy-to-use writing system focusing on the phonetic structure and principles of nature, and compiled these principles into the Haerye edition of Hunminjeongeum for wide distribution. The project started by inviting citizens to read aloud the Haerye edition of Hunminjeongeum. The exhibition presents the voices recording the Hunminjeongeum of individuals from Daegu and other regions and their unique stories tied to Hangeul. As an artist who uses technology and non-visual senses while fostering audience engagement in her creative process, Yeseul Song showcases three commissioned site-specific artworks composed with these voices and stories. Let the artworks, unfolded in space and built with sounds, evoke anew the devotion of King Sejong to his people.

* The recitations of the Haerye edition of Hunminjeongeum by participants were based on the 2021 revised edition of Easy-to-Read Hunminjeongeum published by the National Hangeul Museum.

— Written by Park Sunghwan, Associate Curator at Kansong Art Museum Daegu

Artworks

<Hunminjeongeum: Acoustic House> consists of three site-specific work that I created for the exhibition, along with the original Hunminjeongeum manuscript, which is the most important national treasure in South Korea.

_
People’s Walk to Hunminjeongeum (2024)
2-channel sound installation and spatial design, dimensions variable
Commissioned by Kansong Art Museum Daegu

As you walk into “Hunminjeongeum: Acoustic House,” a 2-channel sound installation titled People’s Walk to Hunminjeongeum welcomes you. Two voices reading the Preface of the Haerye edition of Hunminjeongeum come from two different listening pods. It fills the meditative dark space while awakening the visitors’ auditory senses before they enter the main space and encounter the Hunminjeongeum book. The reading is performed by two prominent Korean linguists Kim Juwon and Kim Cha Gyun. Each of them vocalized the Preface in the original Hanja pronunciations and intonations as informed by their own scholarly work.

<해례본 길>은 《훈민정음 해례본: 소리로 지은 집》의 시작을 알리는 작품이다. 어두운 공간의 입구를 채운 세종 서문 부문의 낭독은 「훈민정음」 해례본을 만나러 가는 관객의 청각을 깨우고 마음을 두드린다. 두 언어학자 김주원과 김차균이 작품에 참여해 「훈민정음」 해례본 원문에 관한 각자의 해석으로 한자의 과거 음가와 구결을 반영하여 낭독했다. 관객은 언어학자의 목소리를 통해 「훈민정음」 해례본에 기록된 옛 한자의 발음을 유추해 볼 수 있다.

_
Hunminjeongeum Chorus (2024)
16-channel immersive sound installation and spatial design, dimensions variable
Commissioned by Kansong Art Museum Daegu

Hunminjeongeum Chorus is the primary artwork of the exhibition and creates the space where the original Hunminjeongeum book is placed. It is a recital of 16 voices reading Hunmingjeongeum in Korean as it is spoken today, performed inside a custom-built spatial sound chamber. The voices were contributed by local citizens who have formed special relations with Hangul. The voices were woven together through sound design to form a harmonic chorus between strangers. Visitors are invited to experience the spirit and content of Hunminjeongeum, which is located inside a display case, while listening to the voice orchestra.

<훈민정음 합창단>은 《훈민정음 해례본: 소리로 지은 집》의 주요 작품이자 공간이다. 대구시민을 비롯해 한글과 특별한 인연을 맺은 이들이 해례본을 현대 한글로 낭독하는 소리가 원형의 소리극장을 채운다. 사운드 디자인을 통해 낯선 이들 사이의 합창으로 거듭난 소리는 따로 혹은 같이 울려 퍼진다. 관객은 소리극장에서 펼쳐지는 낭독 오케스트라에 귀 기울이며 진열장 속 󰡔훈민정음󰡕 해례본이 품고 있는 정신과 내용을 보이지 않는 방식으로 경험한다.

_
The Story of: Hunminjeongeum Chorus (2024)
Wall projection, 35min 24sec
Commissioned by Kansong Art Museum Daegu
Video Design & Production: Mabasa (An Mano, Lee Susung)

The Story of: Hunminjeongeum Chorus serves as an epilogue of “Hunminjeongeum: Acoustic House.” The work is a visual representation of Hangul stories by the citizens who contributed their voices to the Hunminjeongeum Chorus. In collaboration with Design Studio Mabasa, the individual stories are visualized in the form of playful moving typography. While reading about the chorus’ experience, the visitors recall their own memories associated with Hangul.

<훈민정음 합창단, 그 이야기>는 《훈민정음 해례본: 소리로 지은 집》의 에필로그이다. 낭독 현장에서 한글에 관해 채집한 참여자 개인의 이야기들을 전시실 벽면에 풀어 소개한다. 참여자들의 인터뷰 내용은 디자인 스튜디오 ‘마바사’와 협력하여 움직이는 문장으로 시각화된다. 관객은 프로젝션 속 한글 경험을 함께 읽으며, 모두의 삶 곳곳에 녹아든 훈민정음의 애민정신을 느끼고 자신만의 한글 이야기를 마음에 품어본다.

Exhibition Brochure

Graphic Design by Mabasa

Behind the Scenes

전시 개요

전시실 3은 간송의 대표 소장품인 「훈민정음 해례본」의 의미를 현대에 지속하여 발굴하고 알리고자, 현대 작가와 함께하는 전시 《훈민정음 해례본 : 소리로 지은 집》을 선보입니다. 세종은 글을 모르는 백성을 위해 누구나 쉽게 쓸 수 있도록 소리와 천지자연의 원리를 기반으로 쉬운 글자 체계 <훈민정음>을 완성했고, 그 원리를 「훈민정음 해례본」으로 정리하여 백성들에게 널리 알렸습니다. 그렇게 탄생한 한글은 한자를 사용하던 소수가 쥔 언어 기득권을 다수에게 확산하는 계기가 되었습니다. 「훈민정음 해례본」은 글자의 원리를 표현한 유일무이한 책으로 세계의 이목을 끌어왔습니다.
이번 전시는 미술관, 작가, 시민이 긴밀하게 협업하여 「훈민정음 해례본」을 함께, 다시 읽으며 출발합니다. 대구 지역을 중심으로 한글과 특별한 인연을 맺은 사람들을 만나 「훈민정음 해례본」을 낭송한 소리와 한글에 얽힌 이야기를 모았습니다. 대안적 기술 사용과 관객의 참여를 창작의 매체로 삼는 송예슬 작가는 이들의 목소리를 엮어 만든 사운드 설치, 인터뷰 아카이브 등 총 3점의 커미션 신작을 선보입니다. 공간에 펼쳐지고, 소리로 지어진 훈민정음 해례본으로부터 세종의 애민정신을 새로이 느껴보시길 바랍니다.

* 참여자들의 「훈민정음 해례본」 낭독에는 2021년 국립한글박물관에서 개정 발간한 『쉽게 읽는 훈민정음』을 사용했습니다.

Credits

Artist: 송예슬 (Yeseul Song)

함께 지은이들

Voice and Story Contributors: 강귀향, 강지윤, 권숙희, 김기선, 김대희, 김명은, 김우진, 김주원, 김차균, 김태연, 김하연, 류경민, 린지 윌리엄스 (Lindsay Lotta Willams), 서춘지, 송춘호, 수니와 칠공주, 안정아, 원재빈, 오영석, 유동필, 윤나경, 이수인, 이향원, 전인건, 전정수, 천승현, 최형인, 홍숙희, 황하연
Graphic Design: 마바사 (안마노, 이수성)

Fabrication/Construction: 곰디자인
Media Devices and Installations: 미디아트
Lighting: 에르코라이팅 (ERCO)
Documentation Video: 토스트스튜디오
Research Consultations: 김주원
Sound Design Collaborations: 다니엘 뉴먼 (Daniel Neumann), 최재훈 (Jaehoon Chol)
Research Assistant: 찌아오티안 장 (Xiaotian zhang)
Thanks To: 뉴욕대학교(NYU), 대구광역시 시각장애인복지관 대구광역시청각:연어장애인복지관, 대구삼일야간학교 더나은세상을위한공감 대구하나센터, 동명초등학교 시청자미디어재단 대구시청자미디어센터, 칠곡군청

대구간송미술관, 대구광역시
학예사: 박성환