Balancing Act / 아슬아슬 (2025)
Commissioned by National Asian Culture Center (ACC), Gwangju, South Korea
Exhibition:
<우리의 몸에는 타인이 깃든다 (Crossing the Line: Our Bodies, Embedded with Others)>
4/17/2025 ~ 6/29/2025
ACC, Gwangju, South Korea
7/23/2025 ~ 8/22/2025
Modu Art Space, Seoul, South Korea
Exhibition info
Korean / English
Essay:
Duet for Strangers: Artist’s Statement for “Balancing Act” (English & Korean)
Exhibition:
<우리의 몸에는 타인이 깃든다 (Crossing the Line: Our Bodies, Embedded with Others)>
4/17/2025 ~ 6/29/2025
ACC, Gwangju, South Korea
7/23/2025 ~ 8/22/2025
Modu Art Space, Seoul, South Korea
Exhibition info
Korean / English
Essay:
Duet for Strangers: Artist’s Statement for “Balancing Act” (English & Korean)
[More documentation to be added soon!]
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Balancing Act (2025) is an interactive installation designed for both the self and others. The work creates a situation in which two or more bodies must communicate and cooperate as one to perform a movement.
Two long platforms, reminiscent of waves, are placed side by side in a dimly lit space. Each participant stands on the smooth, curving surface of their respective platform, holding a single pole that connects them to the person standing on the platform parallel to theirs, moving in sync with one another, adjusting their speed and height. The pole emits sound and light to brighten the space only when both participants maintain it in a perfectly level balance. In other words, the work functions only when the two individuals closely attune themselves to each other’s heights, speeds, and movements as if they were sensing their own body. The greater the differences in physical conditions, such as height, movement speed, wheelchair use, the presence of an assistant, gesture size, or type of disability, the more essential careful communication, observation, and mutual consideration become.
Participants moving from one end of the platforms to the other become attuned to each other through eye contact, gestures, and the subtle tremors transmitted through the pole, reaching a moment where they merge into a single entity. It is a moment of mutual extension—where my body reaches toward you, and yours toward me—through sensation and energy. Additionally, with noise-canceling headphones limiting verbal communication, participants naturally develop and use their own nonverbal languages. This unfamiliar yet intuitive way of connecting reveals that our bodies are organically linked through unseen energy and shared sensations. Observers can stand or sit around the platforms to watch the participants' movements. Within the work, participants transform into performers, creating their own rhythms and harmony.
아슬아슬(Balancing Act)>은 타인과 함께 경험하는 인터랙티브 설치 작업이다. 작품은 동작을 수행하기 위해 둘 이상의 신체가 한 몸처럼 소통하고 협력해야 하는 상황을 구현한다.
파도를 연상케 하는 두 개의 긴 플랫폼이 조도가 낮은 공간에 나란히 놓여 있다. 각 참여자들은 각 플랫폼의 부드러운 곡면 위에서, 맞은편에 선 상대와 자신을 연결하는 하나의 장대를 함께 들고 속도와 높이를 맞추며 움직인다. 장대는 두 사람이 평행을 유지해야 빛을 내서 공간을 밝히고 화음을 이어간다. 즉, 작품은 두 사람이 서로의 신장, 속도, 움직임을 자신의 몸처럼 면밀히 느껴야만 작동한다. 각자의 신장, 움직이는 속도, 휠체어 사용 유무, 활동 보조인 유무, 몸짓의 크기, 장애 유형 차이 등 서로간 몸의 조건 차이가 클수록 두 참여자의 긴밀한 소통과 서로에 대한 관찰과 배려가 필요하다.
플랫폼의 한 끝에서 다른 끝까지 이동하는 참여자는 눈빛과 몸짓, 장대에 전해지는 섬세한 떨림을 통해 서로를 의식하며 하나의 개체가 되는 순간을 맞이한다. 나의 신체가 너를 향해, 너의 신체가 나를 향해, 감각과 기운을 통해 확장돼 있는 순간이다. 더불어 노이즈 캔슬링 헤드폰을 착용하기에 두 사람간 언어적 소통이 어려워지므로 참여자는 자연스럽게 서로만의 비언어적 언어를 만들고 구사하게 된다. 이러한 생경하고 비언어적인 관계 맺기 방식은 보이지 않지만 존재하는 기운과 감각을 통해, 나와 타인의 몸이 유기적으로 연결돼 있음을 알린다. 감상을 하고자 하는 이들은 플랫폼 주위를 둘러 서거나 앉아 이들의 움직임을 관찰할 수 있으며, 작품 속 참여자는 공연자가 되어 그들만의 리듬과 하모니를 만들어나간다.
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Featured on National TV News
Yeseul Song, Balancing Act (2025)
Interactive installation, dimensions variable. Commissioned by National Asian Culture Center.
송예슬, <아슬아슬>
2025, 인터랙티브 설치, 가변크기. 국립아시아문화전당 제작 지원.
Artist
Yeseul Song 송예슬
Production Collaborators
Platform and Stand Fabrication: 석운동
Technical Production Consultation: Xiaotian Zhang
Textile Production: Jiyeong’s Sallim 지영의 살림
Exhibition Curation
Curator: Yewon Park
Curatorial Team: Dayeon Lee
Balancing Act (2025) is an interactive installation designed for both the self and others. The work creates a situation in which two or more bodies must communicate and cooperate as one to perform a movement.
Two long platforms, reminiscent of waves, are placed side by side in a dimly lit space. Each participant stands on the smooth, curving surface of their respective platform, holding a single pole that connects them to the person standing on the platform parallel to theirs, moving in sync with one another, adjusting their speed and height. The pole emits sound and light to brighten the space only when both participants maintain it in a perfectly level balance. In other words, the work functions only when the two individuals closely attune themselves to each other’s heights, speeds, and movements as if they were sensing their own body. The greater the differences in physical conditions, such as height, movement speed, wheelchair use, the presence of an assistant, gesture size, or type of disability, the more essential careful communication, observation, and mutual consideration become.
Participants moving from one end of the platforms to the other become attuned to each other through eye contact, gestures, and the subtle tremors transmitted through the pole, reaching a moment where they merge into a single entity. It is a moment of mutual extension—where my body reaches toward you, and yours toward me—through sensation and energy. Additionally, with noise-canceling headphones limiting verbal communication, participants naturally develop and use their own nonverbal languages. This unfamiliar yet intuitive way of connecting reveals that our bodies are organically linked through unseen energy and shared sensations. Observers can stand or sit around the platforms to watch the participants' movements. Within the work, participants transform into performers, creating their own rhythms and harmony.
아슬아슬(Balancing Act)>은 타인과 함께 경험하는 인터랙티브 설치 작업이다. 작품은 동작을 수행하기 위해 둘 이상의 신체가 한 몸처럼 소통하고 협력해야 하는 상황을 구현한다.
파도를 연상케 하는 두 개의 긴 플랫폼이 조도가 낮은 공간에 나란히 놓여 있다. 각 참여자들은 각 플랫폼의 부드러운 곡면 위에서, 맞은편에 선 상대와 자신을 연결하는 하나의 장대를 함께 들고 속도와 높이를 맞추며 움직인다. 장대는 두 사람이 평행을 유지해야 빛을 내서 공간을 밝히고 화음을 이어간다. 즉, 작품은 두 사람이 서로의 신장, 속도, 움직임을 자신의 몸처럼 면밀히 느껴야만 작동한다. 각자의 신장, 움직이는 속도, 휠체어 사용 유무, 활동 보조인 유무, 몸짓의 크기, 장애 유형 차이 등 서로간 몸의 조건 차이가 클수록 두 참여자의 긴밀한 소통과 서로에 대한 관찰과 배려가 필요하다.
플랫폼의 한 끝에서 다른 끝까지 이동하는 참여자는 눈빛과 몸짓, 장대에 전해지는 섬세한 떨림을 통해 서로를 의식하며 하나의 개체가 되는 순간을 맞이한다. 나의 신체가 너를 향해, 너의 신체가 나를 향해, 감각과 기운을 통해 확장돼 있는 순간이다. 더불어 노이즈 캔슬링 헤드폰을 착용하기에 두 사람간 언어적 소통이 어려워지므로 참여자는 자연스럽게 서로만의 비언어적 언어를 만들고 구사하게 된다. 이러한 생경하고 비언어적인 관계 맺기 방식은 보이지 않지만 존재하는 기운과 감각을 통해, 나와 타인의 몸이 유기적으로 연결돼 있음을 알린다. 감상을 하고자 하는 이들은 플랫폼 주위를 둘러 서거나 앉아 이들의 움직임을 관찰할 수 있으며, 작품 속 참여자는 공연자가 되어 그들만의 리듬과 하모니를 만들어나간다.
Photography by 박선호 스튜디오, 김선우
Featured on National TV News
Yeseul Song, Balancing Act (2025)
Interactive installation, dimensions variable. Commissioned by National Asian Culture Center.
송예슬, <아슬아슬>
2025, 인터랙티브 설치, 가변크기. 국립아시아문화전당 제작 지원.
Artist
Yeseul Song 송예슬
Production Collaborators
Platform and Stand Fabrication: 석운동
Technical Production Consultation: Xiaotian Zhang
Textile Production: Jiyeong’s Sallim 지영의 살림
Exhibition Curation
Curator: Yewon Park
Curatorial Team: Dayeon Lee